“演员要赋予角色作为人的权利，角色才会变成活生生的人。”

2021年7月23日，山下学堂姜若瑜演员与剧本工作坊结课。30名学员在姜若瑜老师的带领下，共同经历了6天的课程和练习。

剧本是演员创作工作的指南，演员要足够敏锐、细腻地捕捉到隐藏在文字中的信息，展开想象，才能挖掘出角色的心理史诗，创造真实的人物。而这一切都要从最基础的剧本研读和分析开始。“演员与剧本工作坊”希望通过6天的时间，引领学员体会剧本文字的意义和色彩，将文字变成形象，运用推测和想象创造出鲜活灵动的角色。

工作坊中，学员们在姜若瑜老师的带领下进行了大量的案头练习。第一天，姜老师为学员们系统梳理了分析剧本所用到的概念，包括风格、题材、时代背景、地点、事件、事实、行动等等，演员想要和剧作家进行精神沟通，就要运用这些基本元素，将剧中的世界构建起来。

她强调了规定情境的重要性。演员在读剧本时，要花大量时间丰富规定情境，尽可能细致地将其描述出来，从宏观的时代背景、地点、到当地的地理特征、天气、植物分布、人们的饮食习惯、对金钱的态度，再具体到一场戏的事实、事件、情感、光影、戏剧节奏等等，都需要演员面面俱到地考虑到。

▲ 学员们一起围读剧本，展开讨论

姜老师要求学员们调动五感，非常细致地推测和想象在规定情境中“会出现什么，不会出现什么；能感受到什么，不会感受到什么”。她解释道，只有启动足够细腻的感知，像小说家一样创造出人物生活的空间的细节，才能给人物以温度、质感和颜色。“演员一定要赋予角色作为人的权利，演员的五感能感受到什么，人物也应该感受到，这样角色才会成为活生生的人。”

这些信息很多时候并不能完全在剧本中得到，这时候就需要演员“无中生有”，通过其他方式获取更多信息。在这里，姜老师建议不要到现在二度创作的作品中寻找信息，而应该直接看故事发生的时代所拍摄的当代电影、照片，或者那个时代创作的小说、古画。这样获得的人物生活环境的信息将更为生动、准确，塑造的人物也更有温度。

《霸王别姬》的故事开始于清末民初，姜老师让学员们找来同时代拍摄的真实照片，带领学员们仔细地观察照片中这些人的发型、五官、服装、姿态，练习如何推测以及想象出人物的生活环境、社会地位、家庭状况等等。

随后，她让每位学员模拟一个照片中的人物进行练习。在这个练习中，姜老师先让学员们安静地感知自己的身体、五官、发型、服装，再把自己的这些外部特征渐渐磨掉，替换成刚刚细致观察过的人物形象。最后，想象自己身处人物的生活环境，用人物的特质走路，并且和其他学员的角色自由对话。

很多学员发现，模仿人物的坐姿也许不难，但当他们行动起来，便难以很快想到人物是怎样说话、怎样走路的。姜老师告诉学员们，进入角色需要演员花大量时间练习。每个演员都要先真实感受自己，足够了解自己的身体外部特征、性格喜好等等，再把自己和人物的相应特质列出来一一对比，才能清晰的了解人物，从而丰富人物。