《饥饿游戏3》中,奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯 (Jennifer Lawrence) 演唱了悲壮的蓝调歌曲《上吊树》 (the Hanging Tree) ,惊艳全场;
“石头姐”艾玛·斯通 (Emma Stone) 在《爱乐之城》 (La La Land) 里惊艳开嗓,助她拿下奥斯卡金像奖;
奥斯卡影后记录保持者“梅姨”梅丽尔·斯特里普 (Meryl Streep) 在《跑调天后》 (Florence Foster Jenkins) 中献唱多首歌曲一鸣惊人;
艾伦·佩姬 (Ellen Page) 也在其被提名奥斯卡最佳女主角的影片《朱诺》 (Juno) 中,表演了温暖的民谣弹唱……
有人戏称,现在想拿奥斯卡,可能要先拿个格莱美了!
许多优秀的演员都同时拥有一定的声乐基础,这不仅源于他们对音乐的热爱。对于演员来说,声乐作为歌剧或演唱的艺术元素为影片增色,只是实际应用的一小部分,更重要的是,声乐训练对演员的表演具有独特而重要的帮助。
首先,声乐训练能帮助演员打开自我、建立自信,让情感真挚得表达出来。
成功的声乐训练要把“建立演唱者的自信”这一原则放在首位。人会唱歌不是因为有嘴,而是因为有心,唱歌是自然的,它的精髓并不在于一个人的嗓子好不好,有没有高超的技巧,而在于歌者会不会动心。动心的时候发出动情的声音,这时不需要技巧,就是一次成功的演唱。表演也是如此,借由声乐来激发自己的情感和自信,就能在表演上更容易打开自己。
美剧《西部世界》(Westworld)女主角多洛雷斯(Dolores)的扮演者埃文·蕾切尔·伍德(Evan Rachel Wood)说,“唱歌时候,我觉得自己是一个完整的人在说话,我的灵魂就在那里。”
▲ 埃文·蕾切尔·伍德《西部世界》剧照
曾凭借《成长教育》(An Education)提名奥斯卡最佳女主角的凯瑞·穆丽根(Carey Mulligan)从小在教堂唱诗班长大,非常感激曾在唱诗班叫她的声乐老师Mrs. J. “她是第一个让我独自一人唱歌的人,这是我进入表演世界的第一步。”穆里根回忆道,“她过去常常站在我后面,我开始轻声唱歌,她就轻轻地推我的背,我就会唱得更大声。”
▲ 凯瑞·穆丽根在《醉乡民谣》中的演唱
第二,人的声音和身体是相连的,一个人可以在没有声音的情况下用肢体表演,比如舞蹈;但不能在没有肌肉配合的情况下表现声音。肢体和声音在表演中要协同工作,相互影响。一个角色的声音塑造是人物是否立得住的重要因素,掌握声乐训练的呼吸发声方法和肌肉运用方法,对表演学习者来说也是很有必要的。
梅丽尔·斯特里普的嗓音多变而富有表现力,具有纯属的口音技巧,受到评论家们的广泛分析。在一次采访中,斯特里普谈到了声乐在她的训练和随后的职业生涯中的重要性。 “声乐训练让我学会了呼吸的重要性。我从我的老师埃斯特尔(Estelle)身上学到了一件事——从你的后背呼吸。她总是说,后面还有空间,你可以向三维空间展开。这在我的表演上都用上了。”
▲ 梅丽尔·斯特里普曾在《跑调天后》中的惊艳开唱
艾玛·沃特森(Emma Watson)在准备出演迪士尼电影《美女与野兽》(Beauty and the Beast)时,原本是为了展现更好的嗓音,特别去上了声乐课程,但在电影结束后,她还在继续上这门声乐课,因为她发现声乐训练不但让更她会唱歌,还对她的“表演、呼吸和说话声音都很有帮助”。
▲ 艾玛·沃特森主演《美女与野兽》
很多情况下,演员自己的音色不足以应付角色的需要,就需要模仿不寻常的音色来赋予角色。而声乐训练对口腔肌肉和共鸣的训练方法,在这里就会派上用场。
梅丽尔·斯特里普就曾对其饰演过的角色玛格丽特·撒切尔 (Margaret Thatcher) 和朱莉娅·蔡尔德 (Julia Child) 的音色进行独特的模仿。
▲ 梅丽尔·斯特里普主演《铁娘子》
▲ 梅丽尔·斯特里普主演《朱莉与朱莉娅》
影片《第一夫人》(Jackie) 中,主演娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman) 要饰演第一夫人杰奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) ,杰奎琳的说话声音非常特别,为了适应她的说话方式,娜塔莉·波特曼也在准备角色时进行了不断地模仿。
▲ 娜塔莉·波特曼主演《第一夫人》
所谓模仿,就是恰当地运用口腔的肌肉,和改变共鸣位置,来造成音色的变化,这是声乐训练中很基础的方法。在此基础上,从心理分析入手,掌握角色情感变化来改变音色,就有利于帮助演员塑造真实的角色。在声音上下的功夫,让娜塔莉·波特曼的角色塑造获得了成功,《好莱坞报道》(THR) 这样描述波特曼对杰奎琳声音的刻画,“她严谨的措辞和颤抖的音调,就像精美的骨瓷一般,仿佛轻轻一碰就会碎裂。”最终,娜塔莉·波特曼也凭借这部影片获得了当年的奥斯卡影后提名。
此外,声乐训练还有一点对表演有更为深刻的影响——声情。“声”与“情”是声乐艺术最根本的造型因素,“情”在歌唱中起主导作用,是“声”的灵魂,二者相互作用影响歌声的音色。声情并茂是声乐艺术中美的创造标准,在表演艺术中的应用一样是以声传情,以情带声。表演的台词从台词的内容色彩出发,借助声乐气息的运用来表达情感。表演者如果有了声情、形神的结合,也就有助于让角色“活”起来了。
对声情运用最妙的例子,就是斯嘉丽·约翰逊 (Scarlett Johansson) 了。可以说,如果没有她的声音,斯嘉丽·约翰逊也许就不会有今天的演艺生涯。
▲ 斯嘉丽·约翰逊《赛末点》剧照
斯嘉丽小时候上过很多声乐课,她从小就被教育声乐是一个演员不可或缺的训练。而斯嘉丽也从小就非常喜欢唱歌,曾梦想能在像《俄克拉何马州》(Oklahoma)那样伟大的音乐剧中担任主角。成名后的斯嘉丽还出过两张专辑,并在《奇幻森林》(The Jungle Book)和《欢乐好声音》(Sing)等动画电影中配音及献唱。
▲ 斯嘉丽在《欢乐好声音》中为 Ash 配音并献唱
丰富的声乐经验让她对角色声音的把控游刃有余。在电影《她》 (Her) 的开头,作家西奥多·托姆布 (Theodore Twombly) 与他的新人工智能系统萨曼莎 (Samantha) 进行了第一次对话。就在谈话开始的一瞬间,西奥多惊讶地说道:“你看起来像一个真正的人——虽然你只是电脑里的一个声音。”
▲ 《她》剧照
在影片中,人工智能系统萨曼莎完全由斯嘉丽靠声音塑造,斯嘉丽在整部影片都从未现身,萨曼莎只是西奥多耳朵里的一个声音。在看这部电影之前,电影观众可能会怀疑,如果没有身体,萨曼莎这个角色还能不能做到真实。事实证明,凭借这一配音,斯嘉丽就拿下了当年罗马国际电影节的影后。有影评人在《大西洋月刊》(The Atlantic)上写道:“她的嗓音带着呼吸声,偶尔有些沙哑——温暖了整部电影。萨曼莎是今年最有辨识度的人类角色之一。”
▲ 《她》剧照
萨曼莎只是一个声音,但约翰逊的声音让萨曼莎的角色栩栩如生,她甚至比电影中的其他角色更像人类,其略微沙哑的性感嗓音、风趣幽默和善解人意的对话,不仅让孤独的男主泥足深陷,也征服了荧幕前的观众。“爱上了一个声音”这样荒诞的设定,在斯嘉丽的声音塑造实力前,变得十分可信。