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China Daily:他们的眼睛里有星辰大海


"山下学堂寻找适性的教学方法,不仅提高学生的表演技巧,还要提高他们的审美能力和对世界的感知能力。"


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本文翻译自2018年12月29日《中国日报》(China Daily)长报道 Bright young things with stars in their eyes




借由一系列电视综艺节目的契机,演技被置于聚光灯下,获得了广泛讨论。就在冬季飘雪的时节,一句话流传开来:“好演员的春天到了。”

说这句话的时候,演员徐峥的脸上非常笃定。他谈论着演员这一职业在中国面临的现状。一系列的证据似乎也印证了他的判断:好演员的春天真的来了。过去一年中,两个围绕表演的综艺节目面世,表演技巧和演员本身是节目聚焦的中心,徐峥的这番论断正出自其中一个节目。无论是有巨大粉丝基础的年轻演员,还是驰骋舞台多年的老演员,都站在同一个舞台上用表演和声音进行比拼。

虽然这些节目的结果难以客观评价,但可以肯定的是,这些节目引发了社交网络长达几个月的热议。2018年1月,《声临其境》的第三期节目霸占了新浪微博热搜榜的前两位。而在国内最重要的影评网站豆瓣上,在《我就是演员》的条目下,点赞数最高的短评来自于网友杨炸炸:“我有种预感,《我们是演员》这档节目越火,流量小生以后就跌得越惨。你不能否认,观众的审美其实是在慢慢提高的。”

这些综艺节目提升了演技在观众中的讨论热度。与此同时,一些专业人士也正投身表演教学事业之中。

一年多前,导演陈国富与演员陈坤、周迅一起在北京创立了山下学堂。


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▲ 山下学堂创始人 周迅(左)陈国富(中)陈坤(右)


山下学堂的宁静空间,似乎与首都的喧嚣隔绝。走进山下学堂超过4000平方米的教学场地,可以看到教室围绕着简约舒适的公共空间。学生们聚集在桌子周围,讨论他们刚刚上过的课;在拐角处,有人在沙发上看书;透过排练室的玻璃幕,可以看到一个男孩正在练习台词。在这里,每个人似乎都拥有自己独立的空间,将一切干扰抛于身后。


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▲ 山下学堂教学空间


山下学堂目前拥有三种课程产品,为期一年的新人班、为期5-9周的职业演员表演进修班,以及大师工坊、行业内资深人士分享经验的大师分享课。

陈坤说,山下学堂是一次从表演开始的探索,也是一个打破教育常规的实验。山下学堂寻找适性的教学方法,不仅提高学生的表演技巧,还要提高他们的审美能力和对世界的感知能力。

“我们思考山下学堂需要什么样的课程,当然包括表演的课程,关于声音的、肢体的课程,因为演员与角色打交道是心灵层面的,也需要对生活有体会。所以我们不仅邀请了表演专业的老师,还有讲美学的老师、心灵类课程的老师。”


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▲ 2018新人班复选现场


虽然成立不久,但是山下学堂已经邀请了来自世界各国一流表演院校的著名表演老师。7月和8月,来自美国的艾伦·帕克斯(Ellen Parks)和克里斯托弗·贝叶斯(Christopher Bayes)分别来到山下学堂举办了大师工坊。

艾伦·帕克斯是一位好莱坞的选角导演,同时也在纽约大学位于百老汇的Tisch艺术学院教授课程。她来到山下学堂,带来了试镜和镜头前表演的课程。


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艾伦·帕克斯亲身给学员进行表演示范


帕克斯说,一些演员之前在剧场里接受训练,来到镜头前变得非常紧张。在她的每堂课上,学员们都需要在镜头前进行一系列即兴练习,表演完再根据摄像机的回放重温自己的表现。

演员周游参加了艾伦·帕克斯“试镜的洞察力”大师工坊,他在课上的表现给帕克斯留下了深刻印象。

“我们做了一个即兴表演练习,他和一个年轻女演员搭戏。我给了女演员一句台词,要求她必须说出来,但是周游并不知道。表演开始了,他看上去脸色严肃,有些吓人,他用胳膊把女孩挟在胸前,用手势模拟出一把枪顶在她太阳穴上。然后女演员说出了那句台词,‘我怀孕了’。他的表情立刻发生了变化‘哦,太好了’。”

“大家都笑起来。他的表演非常具有戏剧性,也打破了我们对他的最初印象,一开始只是一个坏人、一个罪犯,但是在一分钟内,他变成了有爱的、敏感的人。”


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▲ 艾伦·帕克斯课堂,周游在进行模拟试镜


周游觉得,帕克斯的的方法很有洞察力和实用性。

“她告诉我如何在试镜之前控制自己的紧张情绪,保持冷静,并且让我们把这种紧张转化成能促进表演的正能量。获得了这些经验,未来的试镜中,我可以更专注于角色诠释。”

帕克斯说,表演的关键在于完全相信自己。

“表演是一个美好的职业,因为它要求演员不断观察,保持理解,不断告诉我们他所看到的。每一个演员都是独一无二的,都是特别的。行动,表达,不是成为别人而是成为你自己。”

帕克斯的课堂里,每个人都被置于聚光灯下,而克里斯托弗·贝叶斯的课堂上几乎总是充斥着尖叫和呐喊。 在他的课上,学员们随心所欲地笑,哭,做一切他们想做的,唯一的目的是让自己摆脱身体的束缚。


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▲ 艾伦·帕克斯大师工坊学员结课合影


贝叶斯是耶鲁大学戏剧学院的教授,拥有大约30年的行业经验,以一套小丑表演体系而闻名。在小丑表演教学中,学员们戴上红鼻子,进行一系列训练,通过喜剧表演提高学员的表现性。

他的课程对体能有很高要求。学员们表示,大师工坊第一天,在做完1小时热身后,他们已经筋疲力尽,然而每天的课程要持续6小时。


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▲ 克里斯托弗·贝叶斯课堂


“课上要跑、要叫,要打开自己,还有很多大幅度的动作,”贝叶斯说。 “但与此同时还要试着让自己变得更柔软,这样我们就可以真正倾听身体对我们所说的话。这就是我们每天开始的方式。然后他们会自己写歌、唱歌。”

贝叶斯说,这些练习的目的是帮助演员完成一些他们惧怕的内容,抛开自己的羞耻心和尴尬感。

“我鼓励他们在课堂上呈现原始的童真,因为那是你真正开始玩乐的时候。不要那么聪明,聪明不有趣,很多乐趣是在童真中找到的。”

2018年8月,山下学堂迎来了耶鲁大学戏剧学院的交流学生。这是山下学堂与国际一流学堂建立长期交流的一部分。在未来山下学堂还将与纽约大学Tisch艺术学院进行师资培训交流,并与CFDG中国青年电影导演扶持计划暨青葱计划合作,为学员提供更多实践机会。


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▲ 山下学堂新人班学员与耶鲁大学戏剧学院学生进行交流


2018年10月,当山下学堂庆祝成立一周年时,2019年新人班也开启报名。

“我们整个山下在尝试和摸索中,但第一年的氛围是很积极的,”陈坤说,“我们就觉得自己在教导学员,但是其实是学员在共勉我们。我在累的时候特别愿意上来坐一下,吸收这些孩子们年轻的气息、欣欣向荣的精神力量。”

在一周年纪念日临近的时刻,山下学堂回顾了在过去一年中20位演员与三位创始人在官方网站上分享的“演员幸福感”。

演员赵立新活跃在银幕和舞台上,最近以流利的英、法、德语吸引了不少年轻粉丝。他分享道:“如果不做演员,我也实在没有勇气和兴趣想做别的什么。”

国际知名演员成龙也对表演表达了类似的热情。

“每一部电影,每一个角色,每一个镜头,对我来说,都是一辈子只有一次的经历。这些经历加在一起,就是幸福感本身。”

山下学堂创始人的愿望之一,就是将这种对表演的热情传递给新一代的演员。

“从自身创造幸福,这是艺术家的特权。”陈国富说。

山下学堂的学员们在这里播下了幸福感的种子,以及未来职业的种子。当你听到陈坤谈论山下学堂一年所得只之时,这一愿景变得格外清晰。


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▲ 新人班课堂


“当你看到学员对表演的热爱变成学习表演的动力,呈现出自我内在的变化之后,他们身上萌发出一种超越了长相的精气神,那是很美好的。”


陈坤:我们在做一个接近理想主义的学堂


为什么创立山下学堂?

创办山下学堂,我们是出于自我的需求。周迅(山下学堂的另一位创始人)没有接受过专业表演训练,我身边有一些演员是十几、二十年或是三十年前接受的表演训练。有一些演员可以在舞台上做训练,但是大部分在出了学校后都是在实践中不断学习。在剧组的学习,相对来说是讨论一个角色。虽然也可以触及很多表演的基本类型,但鉴于不是在一个谈表演的空间里,或多或少带着一种旁观和选择性在切入。比如两个演员在一起聊天,会说起来,“你那样不是特别正确”,我不这么觉得;我说“你这样特别好”,他也不那么觉得。其实这样,无法开展对表演的长期讨论。

我现在有大概十九年的表演经验,周迅大概有超过二十年的表演经验。我们想要创造一个学习的机会。从这出发,想做一个尝试,做一个实验室。想着做就做大一点,请好的老师。刚开始真的是源于这样一个简单的发愿。


山下学堂的课程如何设置的?

我们演员是终身学习的职业者。像我就是得益于这二十年的演员职业,我的财富、名利、自信心都是我的职业赋予我的。我觉得做山下学堂,我们自己可以学习,也为我们热爱的表演作出贡献。我们从全世界找老师,也不是像专业院校那样只招应届生。

很多专业人士给予我们意见,包括很多在英国和美国学习表演的老师。对于课程规划,我们讨论、设计、尝试。我们觉得不仅仅是表演,审美也很重要,比如可以让建筑老师来上课。我个人重视心灵疏导,我自己就会打坐,觉得对我很有帮助,提升了我对角色的专注力和催眠能力,所以我建议加入瑜伽课、太极课。我们是一个实验室,也都没做过,就是在摸索,有可能要很多年才能把它做得更好。

对于职业演员班,我们第一期职业演员班是9周时间。我们当时觉得可能没有多少人报名。因为演员的日程都很忙。所以当我们没想到能收到几百个报名的时候,最后选择了16个。这16个演员我觉得太了不起了,因为这9周他们是可以去拍戏的。而有了这次经验之后,我们调整自己的计划,在第二次职业班招生时更早发布招生信息,让别人有时间去安排。我相信有很多人也想来,但是没有这个时间。

到目前为止,新人班和职业演员班,都非常乐观地进行着。他们的进步我们能感受得到。表演是一个悟性的行为,除了学习,还要不断练习、熏陶。课程更多是启发性的,包括表演方法论、对内在自我挖掘的心灵类课程,想通过课程帮助拓展他们看事物的广度、深度,让他们的表达能够达到不一样。


您觉得年轻演员应有什么样的表演状态?

学员毕业以后,有可能会成为很受人欢迎的演员,有可能只会在舞台上表演,有可能也会改行,和我们电影学院毕业以后是一样的。但是他们哪怕进行了一年或是9周的学习,他们重新梳理了表演的态度,他们也会快乐。

做学堂的思维和做经纪公司的思维是不一样的,所以这个话题是很难放到行业中讨论的。我不觉得我是心目中最好的演员,周迅也不觉得她是行业中最好的演员,我们想要成为一个好的演员,但是我们缺少一个教学的环境。我们二十年前学的表演,时代在不断改变,我们心中的真诚度是有的,但是我们仍在思考如何提高自己的表演。


对一个好的表演态度的探索是老师们的基本共识?

这是我的要求。我们心里需要有对自己、对表演本身的敬畏。所以我们在尝试做一个接近理想主义的学堂。在每个老师上完课的时候,孩子会站起来给老师鞠躬,就像原来的私塾一样。山下学堂最想要保护的不只是孩子,我们也想保护将这些表演方法教给孩子的老师,让老师在这里教得愉悦。

创办山下学堂是因为我们对表演的爱,表演者用真实的状态和老师碰撞。我觉得一个好的表演态度是,拿到一个好的机会,会反问自己,自己是不是能创作好这个角色。就像我经常对学员们说的,你们对别人的尊重会让你获得的更多。


文章原载于《中国日报》(China Daily)

作者:程月竹