陈国富大师分享课回顾 | 实践、投射、思辨

“曾经我们以为只有中国人是这么关注家族，但事实好像不是我们想象的那样。似乎这是所有人心中存在的一块，没有办法突破、没有办法撼动、也没有办法克服、你只有去拥抱的一个主题。”

一个剧目，两组演员，四台机位，迎来百名业内实践学员和观摩学员。镜头将发生在舞台的演出实时转播到大屏幕之上，山下学堂创始人之一陈国富导演对文本和表演进行实时评点。这是9月8日下午，山下学堂第二期大师分享课“人生演出”的即景。

通过线上招募和邀请，来自影视和媒体行业的近一百名观众共同参与了这次大师分享课。因为场地人数限制，很多报名者未能获得亲临现场的机会。我们整理了大师分享课的内容，希望更多人能从中获得启发。

作为山下学堂高阶开放性大师课的一部分，大师分享课面向包括演员在内的更广阔人群，邀请在表演及相关领域的资深从业者进行分享，以表演为核心，辐射整个业态。

继乌尔善和陈国富之后，著名导演田壮壮将于今年12月带来大师分享课，分享导演和表演的交流互文。

“所有的一切都是可能的，发生了就是发生了”

“人生演出”的分享课主题诞生于偶然。2017年下半年，陈国富导演偶然看到了美剧《百年酒馆》。

“《百年酒馆》是一部让我很吃惊的剧，无论是从表演、制作播出，看似没有华丽技巧的包装，却让演员之间呈现出一种莫名的质感。”陈国富说。

作为一部另类的美剧，《百年酒馆》每集剧的制作流程只有短短一周。在不依托任何公共电视平台的情况下，这部黑色喜剧与传统的情景喜剧逆向而行，用简单的场景、及演员间“冰山一角式”的对话，支撑起了整部剧的架构，在不失趣味的同时，揭示生活背后的残酷真相。

此次前来登陆山下学堂大师分享课，陈国富导演以《百年酒馆》为案例，希望从角色塑造、影视创作和分析欣赏等多个不同角度，解剖这部“另类”美剧引人至深魅力的秘密所在。除了坐在台下、聆听分享的观摩学员，陈国富导演更希望与业内人士一同实践、一同碰撞。

8月16日，山下学堂第二期大师分享课“人生演出”正式开启报名。从几百名报名者中，陈国富导演挑选出16名实践学员，并与他们在8月31日进行了简短的见面。

▲ 陈国富导演与16名实践学员见面

实践学员分为两组，在三天的时间内分别进行片段剧本创作，在9月8日大师分享课开始前进行了两次简单的走台排练。与此同时，一个四机位的导播团队进入大师分享课现场山下现场，实时捕捉切换现场表演。

▲ 实践学员创作片段《百年饭馆》剧本

因为种种原因，大师分享课现场，只有一组实践学员完成了表演。“所有的一切都是可能的，发生了就是发生了。”在大师分享课现场，陈国富这样说道，“这也是整个活动的一部分。”

两种表演

陈国富导演坐在台下，和现场所有观摩学员一起观赏了名为“百年饭馆”的片段演出。

与美剧《百年酒馆》一样，《百年饭馆》的故事也发生在一个家庭经营的小饭店。时间是大年夜，渴望与前妻破镜重圆的大东、围着围裙的大华、一直独酌的二叔，他们留守在自家位于北京城内的东华饭店。

值夜班的警察、刚刚出狱的老头、叫外卖而不得的眼镜男……形形色色的来客在这里发生了你来我往的对话。

大东姐姐的到来，宣布了让人意料之外的消息。惊愕与眼泪在小小的空间内交替上演。在表演的最后，一群陌生又熟悉的人一起围桌坐下，吃上了年夜饭。

▲ 实践学员演出，四机位同时拍摄

这则片段依照《百年酒馆》的精神写就，也让陈国富看到了东西方文化的共通之处。

“当我看到《百年酒馆》，这部剧在价值观上和其他方方面面和我们有这么大的差别，但是他最关心的，还是家族问题。曾经我们以为只有中国人是这么关注家族，但事实好像不是我们想象的那样。似乎这是所有人心中存在的一块，没有办法突破，没有办法撼动，也没有办法克服，你只有去拥抱的一个主题。”

从短短十几分钟的片段中，陈国富导演看到了东西方对于创作主题的共通之处，也看到了编剧与导演对一部“写实剧”的临摹，更看到了习作必然面临的现实问题。

▲ 现场四机位实时导播

他特别向到场的演员提示了表演的两种风格：一种面对观众而演，与受众产生你来我往的互动；另一种则仿佛是生活切片，被观众无意中捕捉。陈国富导演表示，两种表演并无高下之分，但如何能够实现达成后一种表演，是包括编剧、导演、演员在内的所有创作者需要共同思索的难题。

人生与表演

来到现场的观摩学员，在观看了片段表演《百年饭馆》后，也接连抛出自己的问题：一个又一个的戏剧冲突是否容易显得“狗血”？在创作一部主调灰色的写实作品时，如何去设置一个蕴含着暖色的人物？

这些事关创作的问题似乎并没有固定的答案。陈国富导演借用五十余张剧照带领大家回顾了《百年酒馆》第一集，通过详细的拉片向大家揭示了路易·C·K（LouieC·K）如何应对这些问题。

▲ 陈国富导演现场拉片

《百年酒馆》中精神分裂症患者Pete是剧中削弱矛盾冲突的所在，在整个剧的漩涡中，扮演了一个非常重要的角色。这意味着路易·C·K把全剧的暖色调放置在在一个格外困难的人物形象里。

▲ 《百年酒馆》剧照 Pete扮演者：史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）

“剧中的路易·C·K常常用喜剧手法来解决他的编剧困境。比如一瓶一百年的威士忌拿出来之后，怎么可能一下就化解这个问题？只有在某一种调性、某一种类型里才能采取这样的方式，这可能和创作者有关系。路易·C·K原来是一个喜剧演员，因而在节奏控制、情节打点上，会用一些举重若轻的方式达到那个转折效果。”

在大师分享课的最后，陈国富播放了剧集《路易不容易》（Louie）的7分钟视频选段，这是路易·C·K另一部剧集作品，似乎仍然在拿自己的人生经历作为创作素材。

“他不断地映照，不断地投射，不断地思辨，因而这个剧就显得非常的沉重。但是他在表演他的喜剧段落的时候，他是自嘲的、刻薄的、戏谑的。他自己自觉是一个胖子，所以在他的作品里面，你会不断看到他对这个问题的思辨。”

这似乎并非通向“写实剧”的不二法则，但正如分享课主题“人生演出”一样，提示了人生阅历对于表演的影响增益。