回顾 | 情感的想象，向好奇的身体出发：做一名有趣的演员

“作为一名演员，你的表演是献给观众的礼物。你要享受表演，观众才能感受到你的快乐。”

8月25日，山下学堂“情感的想象—向好奇的身体出发”克里斯托弗·贝叶斯工作坊（ChristopherBayes Workshop）圆满结课。

来自耶鲁大学戏剧学院的克里斯托弗教授和21名学员在为期十天的大师工坊中，一起哭、一起笑，一起精疲力尽、打破身体的壁垒，一起享受快乐的身体、快乐的表演。

在大师工坊的最后一天课程里，学员在山下剧场以一节公开课展示了自己60课时学习后的成长。克里斯托弗分别用听指令热身、最伟大的把戏（单人表演）、三人分组即兴互动等多种训练方式帮助学员摆脱身体的束缚，释放情感，最终实现自我突破。

▲ 学员在山下剧场进行空间行走

在课程结束后，克里斯托弗与学员们围坐在一起，就十天的学习进行了相互分享。

克里斯托弗分享了对于演员成长道路上的一些看法，并鼓励参与工坊的21名年轻演员，不要害怕面临阻碍，时刻保持快乐。

“在我们的前进道路上有很多阻碍，我们总会花时间去解决它们。我希望你们可以更像一个人一样，不要害怕站在别人前面，不要害怕被别人看见。你要更大胆一些，这样你会觉得你比自己害怕的事情，要更重要，更强大。”

▲ 学员围坐在一起分享表演感受

作为一名活跃的舞台剧导演、一名善于挖掘演员身体潜能的表演老师，克里斯托弗·贝叶斯在美国享有盛誉。《纽约时报》曾经评价克里斯托弗·贝叶斯为“非常规的‘常青藤’教师”、“培养了几乎一代喜剧人”。基于意大利即兴喜剧表演，克里斯托弗·贝叶斯创造了“小丑表演理论”，用独树一帜的肢体训练方式，帮助了无数的学生找寻到肢体的节奏和表演的快乐。

在十天的工作坊中，克里斯托弗每天为学员们制定了不同的互动练习。这其中包括一系列热身活动、分组歌曲创作、集体练习、单人表演……..一些系列是即兴的，而另一些是有主题的。某些任务需要一天时间完成，另外一些任务需要两天甚至更久。通过不同强度、递进式的训练练习，发掘演员最本真的天赋，重回孩童一般的纯真世界。

▲ 学员在山下剧场进行热身活动

在第一天，克里斯托弗带领学员进行了一系列的热身活动。“空间走动”、“传球练习”、“情绪练习”、“冥想一分钟”……作为一名善于挖掘演员身体潜能的表演老师，克里斯托弗希望先打开演员的身体，再提高表演的能力。

当演员在空间行走时，克里斯托弗善于用游戏的方式让彼此熟络起来。他认为 “传球练习”就好比演员在舞台上演对手戏，传球过程中的紧迫感让人来不及思考就得马上作出回应。

“它在一定程度上培养演员高度集中注意力，为角色塑造时刻做好准备。”

▲ 学员在进行“传球练习”

第二天，克里斯托弗采取一种分组歌曲创作的训练方式，用音乐、节奏、身体、声音等多维手段，引导演员丢掉内外包袱，不必担心美丑，尽情地展示自己。

他给每一组设定特定主题，要求小组中的三到四名成员合作原创出一首节奏鲜明的歌曲，并想象自己站在演唱会上，伴以舞蹈将歌曲表演出来。在这一练习中，学员既要自己演唱，也要充当同组搭档的伴奏，同时还要为小组的表演设计舞美和效果。

▲ 学员在为接下来的分组表演进行讨论

在十天的工作坊中，克里斯托弗一直强调表演中的交流与适应，对周围的环境与人形成清晰的认识。

在集体练习时，克里斯托弗并不轻易喊停——他要确认所有人都步调一致、达到和谐的时候才喊“停”。

他认为，作为一名演员，只会自说自话，是无法扮演出真实动人的角色。 “学会倾听”也是演员应具备的基础素质。倾听自己身体的声音，倾听搭档的声音。融入，在集体中找到自我，绽放。

▲ 学员在进行集体表演

在他看来，每个演员都带着不同的困惑和目的来到山下学堂，因而他也努力帮助学员找寻到这些问题，将其放大、逐一攻克。

在“最伟大的把戏”单人表演环节里，克里斯托弗会给学员们的单人表演设置不同主题的关卡。这些主题代表了表演道路上可能面临的关卡。他让每位学员都上台冒险，展示一项其他人不会的技能。

▲ 学员在进行“最伟大的把戏”单人表演

每天下课前，克里斯托弗会给学员们布置课后作业，让他们完成一些看起来不大可能的事情。比如：进到电梯了不要转身，与其他人面对面地站着，让别人看着你。或者在地铁马上就要关门的那一刻，你赶上了那趟列车，你要大喊“SWEET酷毙了”！

“我们一直都在拒绝做不到，但是你真的做的话，就很伟大了，它可能没有你想象中那么困难。” 克里斯托弗表示，完成这些“不可能的任务”，演员将能感觉到，羞耻心解放了。

▲ 克里斯托弗在山下剧场进行公开课授课

从8月15日到8月25日。在十天的工作坊中，克里斯托弗带领学员发现表演的冲动，表现冲动，再挖掘属于自己的有机表演素材，最终带领这些学员整合素材。这一循序渐进的过程，让学员丰富对美好事物的感知力，发自内心地进行表演、实现情感的真实表达，最终学会更真实地表达自己。

▲ 学员在山下剧场进行热身活动

克里斯托弗希望每位演员都可以在十天的工作坊中重新发现自己身体里未知的天分，享受自己的表演。在练习时，他不断强调，要把每一次演出都当作第一次去对待。他也不断提醒学员，演员是一份持之以恒的工作，一条需要不断前行的路。

在工坊的最后，他与学员们分享了“情感的肌肉”的概念。“就像肌肉一样，只有不断练习，才能持续保有充沛的感情。”他鼓励学员，即使在大师工坊结束之后，也要不断进行练习。结课是结束，但也是刚刚开始。